Une exposition d'art parmi les oliviers en Ombrie

Des activités autres que l'agriculture sont de plus en plus pratiquées dans les oliveraies italiennes.

Le besoin croissant d'espaces en plein air dans le sillage de la Pandémie de covid-19 privilégie l'utilisation de lieux qui offrent un environnement paisible et sain.

Ces facteurs ont incité une artiste visuelle australienne, Virginia Ryan, à organiser une exposition dans sa propriété de Trevi, Ombrie.

"Avant de venir ici, nous avons vécu dans plusieurs pays à travers le monde, et mon art a des influences de tous les différents endroits où j'ai séjourné », a déclaré Ryan. Olive Oil Times.

"Entre autres, j'ai travaillé en étroite collaboration avec des anthropologues, et j'ai une forte tendance à créer une relation avec le lieu où je suis », a ajouté l'artiste, dont le travail comprend le dessin, la peinture, la photographie et les installations.

En 2016, elle a déménagé avec son mari dans la ville ombrienne de la province de Pérouse et s'est installée dans un domaine comprenant une oliveraie et abritant un moulin à huile jusqu'aux années 1950.

En raison de sa structure urbaine particulière, les oliviers sont situés en plein centre historique de Trevi, surplombant la vallée en contrebas.

"L'année dernière, au lendemain des mesures de restriction du Covid-19 que nous avons tous connues, j'ai commencé à travailler dans le verger », a-t-elle déclaré. "J'ai une grande affinité pour toutes mes plantes.

Quand est venu le temps pour Ryan de faire un peu d'entretien parmi les bosquets, elle a décidé de les faire revivre.

"Après le verrouillage, [le verger] a acquis un nouveau sens », a-t-elle déclaré.

En collaboration avec les associations Trebisonda et Freemocco, Ryan a réuni jusqu'à 47 artistes pour un événement d'une journée organisé au solstice d'été. Les œuvres d'art, principalement des installations, étaient exposées parmi les oliviers.

"J'ai beaucoup aimé l'idée de l'enchantement du solstice et aussi le fait de travailler pendant un moment très insaisissable », a-t-elle déclaré. "Nous avions déjà organisé une première soirée dans une partie du jardin, avec une trentaine d'artistes, en 30. »

"Puis, vers la fin de l'année dernière, nous avons commencé à penser à un nouvel événement », a ajouté Ryan. "Nous espérions que pour le début de l'été, avec l'assouplissement des mesures de distanciation sociale, nous pourrions à nouveau être physiquement proches. Finalement, c'était possible, et nous avons planifié l'exposition intitulée »Actualiser les Tendances.'”

Développé dans les années 1960 par le psychologue américain Carl Rogers, le tendance actualisante est un concept qui fait référence à une poussée active pour que l'organisme s'améliore via une meilleure organisation, l'accomplissement de son potentiel et sa croissance.

"Rogers a utilisé l'exemple d'un plant de pomme de terre qu'il a vu pousser dans une cave à Dublin », a déclaré Ryan. "La petite pousse grimpa le long du mur vers un faible rayon de lumière. J'ai pensé que l'idée d'un élan vital au sein de chaque organisme vivant est un concept très positif et affirmatif à un moment où nous devons à nouveau aller vers la lumière, l'ouverture et la croissance.

Dans les semaines qui ont précédé l'exposition, les artistes ont été invités à visiter le site et à voir les espaces qui auraient accueilli leurs œuvres, presque tous des installations.

"L'installation dans l'oliveraie était idéale », a déclaré le commissaire artistique Davide Silvioli, qui, avec Mara Predicatori, a rédigé les textes du catalogue de l'exposition.

"Perché sur des terrasses, le verger permettait aux visiteurs de suivre un chemin, entre les plantes et les ouvrages correspondants, qui se déroulait à travers les éléments du site, à savoir les oliviers, la terre et la muraille médiévale autour du bosquet », a déclaré Silvioli.

"Suite à la revendication de l'exposition, c'est-à-dire l'élan vital de la nature qui s'affirme au-delà des contingences, les artistes ont été amenés à créer des œuvres qui véhiculent ce concept, une dimension que nous tous, en tant qu'individus, avons récemment expérimentée », a-t-il ajouté.

"L'événement avait également pour objectif de reconnecter un réseau artistique qui s'était quelque peu effiloché après tout ce qui s'est passé », a poursuivi Silvioli. "Elle a duré un jour pour la signification symbolique du solstice en tant que passage climatique, météorologique, universel, et les artistes devaient y assister physiquement pour renforcer cette symbolique et transmettre efficacement l'élan vital à travers l'art.

Certains ouvrages ont été localisés au pied des oliviers ; d'autres installations ont été doucement appuyé sur les branches – les œuvres d'art ont toujours été conçues en relation avec les plantes.

A l'ombre d'un olivier, l'artiste toscane Samantha Passaniti a conçu et mis en place l'installation »Étage incertain,' un revêtement inégal fait de tuiles lâches, qui sont en fait des planches de bois enduites de pigment blanc provenant de l'entreprise familiale de menuiserie et posées au sol. La tige d'une plante succulente jaillit d'un trou en son centre.

"Je voulais transmettre l'idée de marcher sur les décombres d'un sol soufflé », a-t-elle déclaré. "Le sentiment d'incertitude que nous avons tous traversé au cours de la dernière période caractérisée par la pandémie a été perturbateur, mais pour beaucoup d'entre nous, il était crucial de trouver une nouvelle stabilité, un sentiment d'espoir renouvelé. »

"Un pas lent après l'autre, je suis l'oscillation suggérée par le support bancal jusqu'à ce que je ressente de la stabilité, et je peux enfin faire un autre pas en avant », a ajouté Passaniti. "L'incertitude, l'insécurité, la patience, l'écoute et la confiance sont des éléments essentiels sans lesquels il n'y a pas de mouvement.“

"Dans cette danse compliquée vers quelque chose de désiré et peut-être seulement imaginé, une pousse verte s'élève entre les fissures de ce sol démoli pour signifier que ce que nous cherchions était déjà là », a-t-elle poursuivi.

Le maire de Trevi, Bernardino Sperandio, était présent à l'événement auquel ont participé des habitants, des connaisseurs et des passionnés d'art, des collectionneurs et des artistes.

"Cet événement n'est pas destiné à être annuel, mais occasionnel », a déclaré Ryan. "A cette époque, c'était aussi une façon de rendre hommage à la terre qui a nourri et soutenu nous en cette période difficile.

"Nous avons réuni corps, esprit, appréciation, lutte, et j'ai été tellement touchée par la générosité de chacun qui nous a permis de tout arranger avec une grande harmonie », a-t-elle conclu. "C'était un événement d'art, de communauté, de nature et de beauté.